Rick Owens: “Temple of Love” au Palais Galliera 2025
- 17 août 2025
- 3 min de lecture
Dernière mise à jour : 24 août 2025
Né en 1962 à Porterville, en Californie, Rick Owens grandit dans une famille catholique conservatrice. Très tôt, il se sent en décalage avec son environnement. Fasciné par la contre-culture (un mouvement culturel contestataire des années 60), il se passionne pour le punk, l’art décadent et les figures androgynes comme David Bowie, Klaus Nomi ou Iggy Pop, qui influencent profondément son regard sur le corps et l’identité.
Après avoir étudié à l'Otis College of Art and Design à Los Angeles, il s’oriente vers le stylisme et commence à créer ses premiers patronages. Dans les années 90, il travaille pour des marques locales avant de lancer sa propre marque en 1994. Ses premières pièces en cuir, sombres et asymétriques, séduisent rapidement une clientèle niche.
Mais c’est en 2001 que tout change : une photo de Kate Moss portant une veste Rick Owens paraît dans Vogue US, shootée par Annie Leibovitz. Ce coup de projecteur propulse sa carrière. En 2002, il reçoit le prix du meilleur designer émergent par le CFDA (conseille des créateurs de mode américains) puis présente sa première collection à la Fashion Week de New York. Un an plus tard, il s’installe à Paris avec sa compagne Michèle Lamy et y installe son atelier de production.
Rick Owens impose alors un style unique, entre gothique futuriste et minimalisme brutaliste. Il crée des silhouettes longues, souvent monochromes, marquées par des épaules exagérées, des drapés architecturaux, et des chaussures à plateformes devenues cultes.
Aujourd’hui, Rick Owens est reconnu comme l’un des créateurs les plus influents de sa génération, à la tête d’un véritable empire créatif mêlant mythologie, brutalisme, dystopique...Son univers, sombre mais puissant, continue d’inspirer une communauté fidèle à travers le monde.
« Temple of Love » : l'exposition à ne pas rater
L’univers sombre et avant-gardiste de Rick Owens est mis à l’honneur au Palais Galliera avec “Temple of Love”, la première grande exposition française consacrée à ce créateur emblématique de l’underground.
Le musée expose ses œuvres dans des conditions lumineuses rarement favorables aux textiles fragiles, comme l’explique Alexandre Samson, responsable des collections contemporaines et commissaire de l’exposition. Cette rétrospective, pensée comme un élément central de l’esthétique Owens, accompagne la présentation de sa collection printemps-été 2026 lors de la Fashion Week masculine de Paris. Depuis la création de sa marque Rick Owens est devenu une icône de la génération post-punk, rassemblant autour de ses défilés une communauté fidèle, reconnaissable à ses silhouettes moulantes, ses épaules surdimensionnées, ses bottes imposantes et sa palette de couleurs sombres.
L’exposition présente une centaine de vêtements, d’objets et de vidéos, avec une salle réservée à un public averti. La seconde partie de l’exposition, baignée de lumière grâce aux grandes fenêtres du Palais Galliera, explore la période parisienne de Rick Owens entamée en 2003. Sa palette s’enrichit alors de rouges profonds et de teintes fluorescentes.
Parmi les pièces marquantes, on retrouve des pulls en mohair volontairement effilochés et une robe confectionnée en peau de pirarucú, un poisson d’Amazonie. En 2015, il marque les esprits en faisant défiler des duos de femmes, l’une suspendue à l’autre par des harnais.
La visite se termine par la reconstitution de la chambre qu’il partageait avec Michèle Lamy à Los Angeles, entourée de livres. À l’extérieur, trois grandes statues recouvertes de sequins ornent la façade, tandis que des œuvres en béton dans les jardins témoignent de son attrait pour le brutalisme...
L’exposition est ouverte au public jusqu’au 4 janvier.
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